Butchery At Christmas Time IX - Natal "extremo" na Guarda

Aprestando-se a celebrar a sua nona época de actos “extremistas”, o “Butchery At Christmas Time” regressa no dia 20 de Dezembro e terá lugar no Auditório do Parque Municipal da Guarda, a partir das 17h00. Este ano os cabeças-de-cartaz Macabre [E.U.A.], far-se-ão acompanhar dos Gruesome Stuff Relish [Esp], Rapture [Méx], Cerebral Bore [R.U.], Kevlar Skin [Esp] e Esclerose [Por]. Este é um festival, exclusivamente, dedicado ao death metal e grindcore e é responsabilidade da Vomit Your Shit Distro & Label. Os bilhetes custam 25€ [até 7 de Dezembro] e 30€ [no dia]. Mais informações pelo e-mail butchery_order@hotmail.com.

A Dream Of Poe - Projecto Doom/Gothic açoriano lança disco ao vivo

Está já disponível para download gratuito o primeiro álbum ao vivo do grupo de Doom/Gothic açoriano A Dream A Poe. “For A Glance Of The Lost Lenore” é o título do trabalho que foi baseado no concerto da banda na edição 2008 do festival October Loud, em S. Miguel. O disco é composto por oito temas, em que se inclui uma intro/declamação da biografia do escritor Adgar Allan Poe, “The Loss Of The Lost”, “Laudanum”, “Pressure” [cover de Anathema], “Have A Nice Doomed Birthday”, “For My Fallen Angel” [cover a ser lançada no álbum de tributo a My Dying Bride], “Gentle Whisper” [cover a ser lançada no disco de tributo a Morbid Death] e “Whispers Of Osiris”. Este CD é tido como um “aperitivo” para o próximo EP da banda, “Sorrow For The Lost Lenore”, a editar no próximo ano. Faça download de “A Glance Of The Lost Lenore” aqui.

ThantoSchizO - Actuam em Vila Real nove anos depois

Os ThanatoSchizo regressam nove anos depois a Vila Real para um concerto no Teatro local no dia 28 de Fevereiro de 2009. O grupo nortenho que lançou este ano “Zoom Code”, o quarto longa-duração da sua carreira, vai apresentar-se em formato semi-acústico, prometendo um set list com incursões por todos os seus trabalhos e prometendo ainda algumas surpresas. O espectáculo tem início às 21h30. Ainda antes do término de 2008, os ThanatoSchizo actuam com os Echidna, Budhi e Solid Spectrum no dia 26 de Dezembro no Gondomar Winterfest, no Indycat Piano Bar, em Medas, e no dia seguinte com os Invisible Flamelight e Primordial Melody no Centro Cultural de Chaves. A 10 de Janeiro de 2009 é a vez subirem ao palco do Nyktos Bar na Figueira da Foz, para mais uma sessão semi-acústica.

Spirit Of Metal Fest - Indycat Piano Bar recebe oito bandas nacionais

O dia 29 de Novembro promete muita animação no Indycat Piano Bar em Medas, Gondomar. Um leque de oito bandas nacionais composto por Darkside Of Innocence, The End Gate, Daemogorgon, Dethmor, Final Mercy, Pressure, Underneath e Sannedrin prometem animar o último sábado do corrente mês no bar nortenho. Os bilhetes estão já à venda a 5€ e 8€ e podem ser reservados através de metalicus@hotmail.com.

SounD(/)ZonE Winter Slaughter Sessions - Dezembro "sangrento" em Ponta Delgada

Já habituada a actuar tanto na sua “redacção” como nos recintos de espectáculos, num esforço sincero de ajudar a dar visibilidade aos projectos de Metal de qualquer área geográfica, a SounD(/)ZonE tem o prazer de oferecer um término de 2008 em jeito de autêntico “massacre” metálico em cinco actos. In Peccatum, Duhkrista, Sanctus Nosferatu, Summoned Hell, Prophecy Of Death, One Second, Stampkase, Hatin’ Wheeler, Psy Enemy e Neurolag são os dez projectos que vão “invadir” o bar Baia dos Anjos nas Portas do Mar, em Ponta Delgada, a um ritmo de duas actuações por noite, entre 30 de Novembro e 30 de Dezembro. Um gesto simples mas nobre que pretende, acima de tudo, aproximar os metaleiros e oferecer-lhes um inverno mais caloroso… O primeiro "delito" é já a 30 de Novembro. Venha ser cúmplice!

Este evento conta com o apoio/patrocínio:
Baia dos Anjos [www.baiadosanjos.com]
Global Point [www.globalpoint.pt]
Loud! [www.loud.weblog.com.pt]
Rádio Atlântida [www.radioatlantida.net]
LMM – Licensed Merchandise Mania [www.merchandisemania.com.pt]
Major Label Industires [www.majorlabelindustries.com]
Nova Gráfica [www.novagrafica.pt]
MAD – Miguel Aguiar Designs [miguelaguiar696@gmail.com]

Pitch Black - Novo álbum no início de 2009

“Hate Division”, o segundo álbum dos thrashers nacionais Pitch Black tem edição marcada para o início de 2009 pela Recital Records, embora ainda não tenha sido adiantada uma data em concreto. O álbum é composto por sete temas e foi gravado nos Trigger Studios, em Sta. Maria da Feira, por Rui Danin, produzido pela banda e masterizado por Jacob Hansen [Aborted, Paradox, Hatesphere, Illdisposed] nos Hansen Studios do próprio músico/produtor que também já fez parte do mítico grupo de thrash metal Invocator. A capa de “Hate Division” ficou a cargo de Jumali Katani da Metal Artist. No dia 20 de Novembro será dado a conhecer no Myspace do grupo o primeiro tema do seu novo disco: “Unleash The Hate”. De momento, é possível ler uma análise tema-a-tema, em exclusivo e em primeira mão, no site Hard’N’Heavy [www.hardheavy.com] da responsabilidade do Cameraman Metálico. Para o lançamento oficial de “Hate Division” a banda do Porto efectuará duas datas em fins-de-semana seguidos, em que participarão outras bandas nacionais, sendo uma delas os Web, no Metalpoint, no Porto. Nestas ocasiões, será oferecido merchandise e “Hate Division” estará disponível a um preço mais acessível. Ainda antes do lançamento está agendada uma sessão de pré-escuta numa festa a realizar no Art7Menor [bar Metal/Rock] em São João da Madeira com música a cargo da própria banda, num noite dedicada, exclusivamente, ao thrash e death metal dos anos 90.

Anti-Clockwise - Em estúdio no próximo sábado

Os punk/rockers lisboetas Anti-Clockwise iniciam as gravações do sucessor de “No One To Follow”, editado em 2006, no próximo sábado, dia 15 de Novembro. O quarto longa-duração da sua carreira, ao que tudo indica intitulado “A Bunch Of New Monsters”, será gravado na própria “garagem de ensaios” da banda com a ajuda de alguns amigos. A partir da próxima semana, o grupo promete começar a disponibilizar mais detalhes sobre os temas do seu futuro álbum no seu site [www.anti-clockwise.net] e Mysapce [www.myspace.com/bandanti-clockwise].

Soulfly - De regresso a Portugal

Os Soulfly regressam a Portugal no dia 16 de Fevereiro para um concerto no Coliseu de Lisboa. Na bagagem trazem o novo “Conquer”, o quinto álbum da sua carreira. Na primeira parte do concerto da banda liderada por Max Cavalera actuarão os norte-americanos Incite e algumas bandas convidadas ainda a designar. Os bilhetes já se encontram à venda nos locais habituais a 22€. As portas abrirão às 19h00 e os concertos terão início às 22h00. Mais informações através de geral@everythingisnew.pt.

Guns'N'Roses - Acusado de colocar "Chinese Democracy" na internet confessa-se culpado

Kevin Cogill, acusado de ter disponibilizado em Junho passado no site Antiquiet nove temas de “Chinese Democracy”, o próximo álbum dos Guns’N’Roses, aceitou, como parte de um acordo, confessar-se culpado de ter violado direitos de autor, segundo as autoridades. “Sim, há um pedido de acordo”, afirmou o procurador Craig Missiakian ao Wired.com ontem. Contudo, continuam a ser desconhecidos os seus termos. Cogill, um jovem de 27 anos de Los Angeles conhecido no meio bloguista como “Skewerl” e pessoa que costumava trabalhar na distribuição da editora dos Guns’N’Roses, foi detido a 27 de Agosto pelo FBI e sujeito a uma pena de prisão até cinco anos por violar uma lei anti-pirataria que considera crime a distribuição de trabalhos registados em redes computadorizadas antes da sua data de lançamento. Entretanto, as autoridades já reduziram a pena de Cogill até um máximo de um ano de prisão, uma vez que o arguido aceitou responsabilizar-se pelo acto e por não apresentar qualquer cadastro. Contudo, continua sem saber-se se o acordo implica a revelação das fontes que forneceram a Cogill os nove temas de “Chinese Democracy”. Slash, ex-guitarrista dos Guns’N’Roses e actual Velvet Revolver, já veio à “praça pública” comentar o caso: “Espero que ele [Cogill] apodreça na prisão. O seu acto vai afectar as vendas do álbum e isto não é justo. A internet é o que é e nós temos que lidar com ela, mas acho que se alguém rouba algo, é ladrão”, arremata Slash numa entrevista recente ao jornal Los Angeles Times. Da parte dos Guns’N’Roses ouve-se: “Embora não apoiemos as acções destes tipos, o nosso interesse é na fonte original. Não podemos fazer mais comentários enquanto as investigações decorrem”.

Moonspell - "Lusitanian Metal" DVD em Dezembro

A 16 de Dezembro é editado o primeiro DVD de sempre dos portugueses Moonspell intitulado “Lusitanian Metal”. Este registo audiovisual, disponibilizado pela Century Media, promete uma profunda visão sobre toda a carreira grupo liderado por Fernando Ribeiro, contendo a actuação do grupo, na integra, em Katowice, em 2004, videoclips desde “Opium” até “Everything Invaded” [num total de seis] mais o making of deste último, uma entrevista com todos os membros da banda, 50 vídeos que incluem desde ensaios de 1992, o primeiro concerto da banda, até filmagens de todas as tournées desde “Wolfheart” até “The Antidote”. O DVD será lançado numa sofisticada embalagem “kingsize mediabook” com dois DVD’s e um CD com o áudio do concerto da banda em Katowice ou numa convencional embalagem “super jewel case”. O disco da banda ao vivo em Katowice também estará disponível separadamente. Um completíssimo registo que promete orgulhar todo o público nacional.

Review

KIVIMETSÄN DRUIDI
“Shadowheart”
[CD – Century Media]

Crê-se indiscutível a importância que o folk/pagan/Viking metal tem ganho nos últimos tempos, quer nas preferências da comunidade metaleira, quer nos catálogos das grandes editoras. A possível “next big thing”? Não cremos, embora saibamos do exponencial poder da indústria discográfica e media para criar e derrubar tendências. Contudo, o que é certo é que começa-se a olhar com cada vez mais atenção para este tipo de projecto e este tem vindo a ganhar cada vez mais simpatizantes.

Os Kivimetsän Druidi [finlandês para “Druida da Floresta de Pedra”] são um sexteto finlandês jovem para o mundo, mas que já caminha nestas andanças desde 2002 e até agora lançou cinco EP’s [sendo um deles não-oficial]. Talvez pelo tal crescimento de popularidade do folk metal, eis chegado o dia para os Kivimetsän Druidi. Um contracto com a poderosa Century Media e um longa-duração de estreia que promete catapultar [mais este] grupo finlandês que funde música pesada com fantasia e folclore nórdico para a ribalta.

Não sendo a resposta aos Eluveitie – da “concorrente” Nuclear Blast – nem mais uma banda “guerreira” para juntar aos Turisas no seu catálogo, a aposta da Century Media é de uma contundente perspicácia, já que, e mesmo não sendo estes 12 temas de uma magia imemorável, os Kivimetsän Druidi não são das bandas de folk metal mais banais que por aí vemos. Quando pensamos em folk metal imaginamos imediatamente a alegria e “galhofa” de uns Korpiklaani ou Finntroll e numa quantidade farta de instrumentos tradicionais, mas aqui isso não acontece... para o bem de todos. Os Kivimetsän Druidi injectam uma dose extra de peso, rapidez e sinfonia aos seus temas. Blast beats rapidíssimos rasgam trechos orquestrais e a bela voz soprano de Leeni-Maria Hovila cruza-se na perfeição com as vocalizações graves de Joni Koskinen. Ver sopranos numa banda deste tipo não é, realmente, das coisas mais comuns, daí que “Shadowheart” tenha na sua presença e desempenho uma das suas maiores armas.

Enquanto o estilo cresce, pode-se dizer, entretanto e com alguma segurança, que os Kivimetsän Druidi estão a tempo de agarrar o seu lugar. É que acima de teorias e previsões “comerciais”, estes finlandeses são bastante competentes no que fazem. [8/10] N.C.

Estilo: Symphonic/Folk/Black Metal

Discografia:
- “Kristallivuoren Maa” [EP 2002]]
- “Taival” [EP 2004]
- “Mustan Valtikan Aika” [EP 2006]
- “The New Chapter” [EP 2007]
- “Taottu” [EP 2008]

www.kivimetsandruidi.com
www.myspace.com/kivimetsandruidi

Review

EVERGREY
“Torn”
[CD – SPV/Steamhammer/Recital]

Embora estejamos convictos de que os Evergrey são daquelas bandas incapazes de fazerem um mau álbum, a verdade é que “Monday Morning Apocalypse” acabou por revelar-se “insonso” e demasiado directo, comprometendo a dimensão obscura e épica que fez a banda ficar conhecida. Chegou-se a temer que a criatividade começasse a escassear, mas a banda defendeu-se dizendo que era a altura certa de experimentar outras formas de composição. Digamos que são males necessários na carreira de qualquer banda quando surge a necessidade de romper com os seus “pergaminhos” para se revitalizar e/ou regressar mais tarde às origens com nova motivação, embora estes exercícios sejam, na maior parte das vezes, mal compreendidos.

Ainda que o regresso “Torn” não sirva para nos fazer engolir esta teoria e esteja longe de superar álbuns magistrais como “Recreation Day” ou “The Inner Circle” é, contudo, um sinal de que a banda não quer repetir a experiência do seu último disco. Aliás, “Torn” consegue mesmo contrapor com elementos até agora não tão levados ao extremo como, por exemplo, o peso. Provavelmente, os riffs de “Fear” e “Still Walk Alone” são os mais pesados que o colectivo de Gotemburgo alguma vez compôs.

Sentimos este “Torn” como um esforço para saírem do “acidente” que foi “Monday Morning Apocalypse”, mas adivinha-se, analisando bem este disco, que será ainda num próximo trabalho que as coisas regressarão totalmente à normalidade… ou não. Uma questão relativa, pois faltará perceber se a mudança é temporária ou se a banda pretende mesmo seguir caminhos de composição mais directos, o que, no fundo, ainda é a sensação que “Torn” transmite. O que não deixa de gerar alguma “tensão” entre os fãs, mas também será sensato dizer-se que quem tem álbuns como “Recreation Day” e “The Inner Circle” no seu cardápio tem também o "fardo" pesado de ter uma multidão sempre à espera que a proeza se repita.

Porém, a verdade indiscutível é que os Evergrey nunca regrediram em termos de qualidade de forma preocupante. Como já se disse, a banda de Tom S. Englund parece não saber fazer maus temas. “Torn” vem novamente comprovar que os Evergrey são feitos de uma argamassa única que lhes permite apresentar uma consistência hercúlea. Aliviados, mas ainda assim não totalmente saciados, a legião de fãs dos Evergrey pode, entretanto, descansar, uma vez que “Torn” chega para garantir a continuidade destes suecos nas fileiras das bandas mais interessantes alguma vez geradas em território europeu. [8/10] N.C.

Estilo: Dark/Prog Metal

Discografia:
- “The Dark Discover” [CD 1998]
- “Solitude, Dominance, Tragedy” [CD 1999]
- “In Search Of Truth” [CD 2001]
- “Recreation Day” [CD 2003]
- “The Inner Circle” [CD 2004]
- “Monday Morning Apocalypse” [CD 2006]
- “Torn” [CD 2008]

www.evergrey.net
www.myspace.com/officialevergrey

Metallica - Novo single em Dezembro

Chama-se “Nightmare Long” o próximo single dos Metallica a lançar no dia 15 de Dezembro pela Vertigo/Universal. O tema é retirado do aclamado “Death Magnetic” e vem acompanhado de videoclip. Ainda numa versão especial para colecionadores, é possível ter acesso a três discos compostos por filmagens ao vivo entre outro material nunca antes editado. Entretanto, “Death Magnetic” continua a revelar-se um verdadeiro campeão de vendas. Com este os Metallica ultrapassam, inclusive, os recordes de The Beatles, U2 e Dave Matthews Band com cinco álbuns consecutivos a atingirem o primeiro lugar do The Billboard 200 Chart.

Underneath - Lançam primeiro DVD

Os tomarenses Underneath lançam oficialmente o seu primeiro DVD no dia 8 de Novembro [próximo sábado] com um espectáculo nos Lagares D’El Rei, em Tomar. “From The Roots To The Skin” condensa sete anos de carreira através de filmagens de concertos captados durante este período e oferece como extras as faixas dos seus dois trabalhos até à data – “Underneath” [2001] e “By Flesh” [2005] – e uma fotobiografia. Fica a nota de que a banda já havia participado no DVD “I Festival Unidos Pelo Metal”, evento da responsabilidade do fórum nacional Irmandade Metálica. Os interessados em adquirir um exemplar de “From The Roots To The Skin” podem fazê-lo através do e-mail underneath.order@gmail.com ou pelo myspace www.myspace.com/underneathband. Veja o trailer aqui.

Review

ARTAS
“The Healing”
[CD – Napalm Records/Recital]

Os Artas são mais uma banda muito jovem a receber a confiança de uma editora substancialmente reconhecida internacionalmente como é o caso da Napalm Records. E o som é… moderno [como aliás, cataloga o verso da cópia promocional de “The Healing”; o termo metalcore é evitado]. Há ainda a acrescentar que este quinteto, formado em 2005 ainda sob o título Staub & Schatten, foi adicionado às fileiras da Napalm Records por intermédio de um concurso de bandas que teve lugar em 2007.

À semelhança de outros certames, o resultado acabou por privilegiar uma banda de som moderno e potente. Mas não, para espanto de todos nós “The Healing” não é um previsível e enfadonho disco de metalcore ou pelo menos com todos os clichés que reconhecemos do género. Na base da sonoridade dos Artas está, efectivamente, muita influência sueca e norte-americana, mas ao mesmo tempo apresentam algumas divergências, a começar pelas vocalizações. É verdade que temos aqui vozes limpas, mas longe de serem arrebatadoramente melódicas e/ou "melosas" conseguindo tornar refrões orelhudos mas com um cativante toque de sujidade. Obimahan é, aliás, um vocalista com um timbre particular e, sobretudo, o sotaque e as letras, tanto em inglês como em alemão e espanhol, dão um aspecto interessante e multicultural a este material. “I don’t care about the familia, don’t give a fuck about the policia” é, aliás, uma frase que parece descaradamente assumir os Artas como fãs de Soulfly e Max Cavalera.

Se em 12 faixas também é verdade que o entusiasmo só se mantém em cerca de metade, podemos considerar positiva a interpretação que estes austríacos fazem de elementos death/thrash e hardcore e os condensam numa sonoridade actual. Grande destaque para a surpreendente e portentosa versão de “Gangsta’s Paradise” do rapper Coolio popularizado com o filme “Mentes Perigosas” em 1995. Realmente, estava-nos longe da ideia encontrar alguém a escrever uma versão deste tema e tão menos memorável como a que os Artas conseguiram. “The Healing” revela-se, no fim de contas, 50 minutos de música convencional mas que, estranhamente, nos proporciona sensações agradáveis. [7/10] N.C.

Estilo: Metal Moderno

Discografia: “The Healing” [CD 2008]

www.myspace.com/artasmetal

Entrevista Amon Amarth

TROVEJAR DIVINO

São das bandas com mais carisma no panorama metálico actual, já que vincam uma peculiar e obstinada imagem. Os “vikings” Amon Amarth continuam a adular a mitologia e os antepassados nórdicos na forma de um death metal melódico cada vez mais contagiante e eficiente. Assim o prova “Twilight Of The Thunder God”, o sétimo disco de uma carreira construída a “ferros” e às custas de muitas batalhas, não só mitológicas como também pessoais e profissionais. Plenos de mérito, esta veterana banda sueca chega-se ainda mais à frente num plano que já comandava há algum tempo. Em plena digressão pelos Estados Unidos, contactámos Ted Lundström [baixista] para saber como está a decorrer a conquista viking do outro lado do atlântico… e não só.

Estão actualmente a aproximar-se do fim da vossa tournée norte-americana. Como se sentem e que balanço fazem desta nova aventura nos Estados Unidos?
A nossa tournée norte-americana foi um estrondo desde o seu primeiro dia. A resposta das pessoas tem sido espantosa e muitos dos nossos concertos tiveram lotação esgotada. Realmente, temos um “pacote” muito bom de bandas nesta tournée, tocando estilos diferentes, e o público parece gostar bastante de cada uma delas. Para nós a reacção aos nossos novos temas demonstra que fomos capazes de criar um grande álbum.

Desde algum tempo que estou convicto que agarram uma legião de fãs muito fiel e um lugar muito particular no panorama Metal. Após 16 anos de árduo trabalho, como se sentem hoje ao ver a devoção das pessoas?
Sentimo-nos muito bem por, finalmente, podermos colher frutos depois de tantos anos de intenso trabalho e de estar em tournée, mas estamos constantemente a estabelecer metas a atingir. Por isso, acho que ainda é cedo para nos recostarmos e gozarmos o momento demasiado ainda.

Suponho que o lema no seio dos Amon Amarth é manterem-vos fiéis ao vosso imaginário musical e lírico. Muitas pessoas já vos devem ter feito essa pergunta, mas cá vai: conseguem prever alguma mudança futura na identidade da banda? Às vezes sentem-se seduzidos a experimentar outros elementos musicais e conceitos líricos?

Por vezes, podes sentir-te um pouco “experimental”, mas acho que vamos continuar fiéis ao que vimos fazendo há sensivelmente 15 anos. O tipo de experiências que possamos vir a fazer é trabalhar com artistas diferentes como fizemos com esse novo álbum com o L.G. Petrov [Entombed], Apocalyptica e Roope Latvala [Children Of Bodom]. Contudo, nunca vamos abandonar os princípios da nossa música e letras.

Como surgiram as colaborações com estas ilustres personalidades?
Foram ideias que foram surgindo enquanto compúnhamos novos temas e letras ou durante o processo de gravação. Quanto escrevemos a letra para a “Guardians Of Asgaard” sentimos que precisávamos de um segundo vocalista para assumir o papel de irmão do Johan e o LG Petrov é um velho amigo nosso… e um grande vocalista. A parte dos Apocalyptica foi uma ideia que surgiu em estúdio. Precisávamos de um violoncelo numa parte para atingirmos o que tínhamos em mente e daí decidimos perguntar a eles se estavam interessados em participar no disco. Eles tiveram alguns dias disponíveis entre a sua tournée pelos Estados Unidos e Europa e decidiram ajudar-nos. O solo de Roope aconteceu porque queríamos ter um solo verdadeiramente rápido no tema título e uma vez que ele é uma pessoa muito simpática e um fantástico guitarrista…

Embora possamos pensar que se tornou fácil para vós compor, continuam a ser muito dedicados ao trabalho na sala de ensaios. Como decorreu com a composição do “Twilight Of The Thunder God”?
Nunca é fácil compor novos temas quando desejas escrever uma grande canção de qual te sintas orgulhoso. Trabalhámos realmente muito na nossa sala de ensaios com base em ideias que recolhemos durante a última época de tournées. Tivemos uns meses muito intensos antes de irmos para o estúdio, passando muitas horas por dia a compor e a fazer os arranjos que ouvem agora no nosso novo trabalho.

Embora o som dos Amon Amarth já fosse, simultaneamente, muito melódico e pesado, fiquei com a ideia de que elevaram a um novo patamar todos estes elementos, tornando “Twilight Of The Thunder God” num disco ainda mais fácil de absorver. Os temas estão ainda mais “magnéticos” e contagiantes…
Obrigado. O objectivo que temos com cada álbum é tentar criar o material mais pesado e melódico que alguma vez pensámos que fossemos capazes de criar. Nós gostamos honestamente de bandas pesadas e melódicas e tentamos fazer uma ligação entre estas duas abordagens.

Aproxima-se a Unholy Alliance Chapter 3 que vai decorrer a partir de Novembro na Europa com os Slayer. Quais são as vossas expectativas para esta tournée?
Estamos muito entusiasmados, vamos divertir-nos muito, com certeza. É um velho sonho fazer uma digressão com Slayer e, finalmente, isto vai acontecer.

Vocês já são grandes amigos do Kerry King, isto deixa antever grandes momentos de backstage! São daquele tipo de músicos que gosta mesmo de estar na “estrada”?
Eu imagino que vamos ter grandes momentos envolvendo álcool! [risos] Penso que temos uma relação de amor-ódio com tournées. É muito divertido mas também significa muito trabalho e estarmos afastados da família e amigos… e os nossos corpos não estão a ficar mais novos. O fígado sofre bastante por vezes! [risos]

Sentem falta dos tempos em que os Amon Amarth não eram tão conhecidos e não tinham tantos compromissos?
Sim e não. É fantástico termos a possibilidade de encabeçar a nossa própria tournée e viver da música, mas ao mesmo tempo sentes falta dos tempos em que tudo o que fazias era novo e excitante para ti.

Onde vão buscar a inspiração para escrever sobre a mitologia nórdica?
A parte da mitologia vem dos livros que lemos e dos filmes que vemos. As outras letras surgem, às vezes, de coisas que acontecem à nossa volta no dia-a-dia. É tudo uma questão de pegar no material tens e pensar nele como se estivesse passando na época dos Vikings.

Manter o verdadeiro espírito Viking inclui usarem barba e cabelo comprido? [risos]
Para nós tem muito mais a ver com como te comportas e sentes, mas acho que cabelos compridos e barbas não fazem mal nenhum quando se trata do imaginário de uma banda de metal! [risos] Sempre nos considerámos uma banda de metal. O termo Viking metal foi-nos aplicado por outras pessoas.

Para finalizar, quais são os vossos desejos para os próximos tempos [como banda ou até a nível pessoal]?
Esperamos que muitos novos fãs nos descubram de forma a que possamos actuar em partes do mundo onde nunca o fizemos. Sentimo-nos como vikings modernos a navegar por todo o mundo para descobrirmos novos países!

Nuno Costa

www.amonamarth.com

www.myspace.com/amonamarth

Anomally - Disponível videoclip de "No Words From The Dead"

Encontra-se já disponível o videoclip do tema “No Words From The Dead”, retirado do álbum de estreia dos terceirenses Anomally, “Once In Hell…”, através da secção media/vídeos do seu site www.anomally.com ou nos canais da banda em www.myspace.com/theanomally e www.youtube.com/anomallytube. O videoclip foi produzido e realizado por Débora Castro. “Once In Hell…” pode também ser encomendado no site da banda ou via www.metaldistro.pt.vu, www.piranhacd.com e www.carbono.com.pt.

Fullmoonchild - Sem guitarristas

Marco Beltrão e Bruno Santos, ambos guitarristas, abandonaram os sintrenses Fullmoochild. Na base desta decisão está a vontade dos dois músicos em seguirem projectos próprios ou com que mais se identificam. Sendo assim, a banda põe estes dois lugares à disposição. Os interessados devem enviar identificação e material para fullmoonchild@gmail.com.

Cannibal Corpse - Mais sangue... e vísceras

“Eviscerating Plague” é o título do 11º álbum dos Cannibal Corpse a editar a 3 de Fevereiro de 2009 pela Metal Blade. O novo disco do grupo de death metal da Flórida foi gravado novamente com Erik Rutan [Hate Eternal, Morbid Angel] nos seus Mana Recording Studios em St. Petersburg, na Flórida. Segundo o baixista Alex Webster este novo disco tem “o melhor som de guitarra” que alguma vez gravaram e “a banda nunca tocou com tanta precisão e pujança”. O músico acrescenta ainda que o objectivo todas as vezes que vão para estúdio é “tentar gravar o disco mais pesado” que a banda já gravou. Desta vez, confessa que a tarefa não foi fácil pois estão “extremamente satisfeitos com “Kill””, mas acreditaram que voltando a trabalhar com Rutan isso seria possível. “Agora que podemos ouvir o resultado final de “Eviscerating Plague” diria que fomos capazes de atingir esse objectivo e penso que os fãs também vão concordar”, conclui. O disco é composto por 12 temas e contém títulos como “Carnivorous Swarm”, “Skewered From Ear To Eye”, “To Decompose”, “Priests Of Sodom” e “Shatter Their Bones”. Entretanto, o primeiro DVD retrospectivo da carreira dos norte-americanos, “Centuries Of Torment” [editado a 8 de Junho passado], continua a fazer sucesso. O DVD de mais de sete horas que ilustra muito bem os 20 anos de carreira dos Cannibal Corpse vendeu 2100 unidades nos Estados Unidos na sua primeira semana de lançamento atingido a oitava posição no Top Music Video Chart.

Review

KNIGHTS OF THE ABYSS
“Shades”
[CD – Ferret Music]

Neste momento, apostar em “sangue novo” para a Ferret Music significa jogar pelo seguro e apostar em sonoridades em voga [ou até já nem tanto], com o gravoso preceito de as sobrepor à inovação criativa, não obstante uma ou outra excentricidade no seu catálogo. Porém, escusado será continuar a discutir a política editorial da independente norte-americana já que também tendemos a compreender as necessidades estratégicas básicas para que as estruturas editoriais sobrevivam numa altura de franca recessão. Se é sabido que o metalcore e agora a vertente mais extrema que degenerou – o deathcore – entrou numa fase descendente de popularidade e credibilidade, não será também menos verdade que nos Estados Unidos as mentalidades matriciam a conservação de modas por muito mais tempo. Será talvez por aí que a Ferret continua, sem contemplações, a assinar bandas dentro deste quadrante.

Os jovens Knights Of The Abyss – nome inspirado em escritos de Nietzche – são um desses casos. Naturais do Arizona e formados em 2005 pelo ex-baterista dos Job For A Cowboy, Andy Rysdam, registam a edição de duas demos por conta própria e agora, após um longo trabalho de auto-promoção na estrada [sim, a banda marcou quase todos os concertos que deu nas suas longas tournées], despertaram o interesse da importante Ferret Music para o lançamento do seu álbum de estreia. Mas como seria de prever e pelo que se deu a entender até agora, pouco há, efectivamente, a salientar em termos de relevo artístico nestas 12 novas faixas, assumindo assim "importância" a política da editora. Falamos de um som musculado, furioso, com espaço aos habituais leads melódicos, mas sem qualquer aspecto distintivo dentro do universo sufocante de bandas deste género. Tocam bem é certo, embora ainda hajam bandas muito mais apetrechadas tecnicamente neste estilo, mas… sabe a pouco.

Ainda assim, soam-nos sempre de melhor tom quando as bandas evitam aqueles refrões “majestosamente” melódicos que parecem tão denunciados e pretensiosos que figuram incapazes de convencer alguém. Prefere-se a atitude mais rude desta vertente mais pesada do metalcore e não, não é por uma questão de preconceito ou excesso de testosterona. Muitas vezes os floreados melódicos são investidas directas e “ferozes” aos tops e à visibilidade mediática e carecem de alma. Num som mais alternativo e/ou extremo, embora isso, ainda assim, seja relativo, essas hipóteses reduzem-se bastante. Embora “Shades” esteja completamente “limpo” de vozes melódicas, se o compararmos com o anterior “Juggernaut” chegamos facilmente à conclusão que o anterior trabalho dos Knights Of The Abyss era substancialmente mais pesado, com lugar a grunhos grind e tudo. Resta então perceber que caminho vai tomar a sonoridade da banda a partir daqui e que espaço vão continuar a ocupar no “mapa” metaleiro. [5/10] N.C.

Estilo: Deathcore

Discografia:
- “Juggernaut” [CD 2006]
- “Shades” [CD 2008]

www.myspace.com/knightsoftheabyss

Loud! #93 - Já nas bancas

43 edições depois, os Metallica regressam à capa da revista Loud!, mercê de uma reveladora entrevista com Lars Ulrich e do novo álbum «Death Magnetic». A edição #93, já disponível nas bancas, conterá também entrevistas com nomes como The Haunted, Enslaved, Destruction, Jarboe, Outlaw Order, Jeff Loomis, Brian Slagel [num perfil de editora sobre a Metal Blade], Pain, Ross The Boss, Falconer, Funeral, Stonegard, Iskald, Factory Of Dreams, Ephrat, Nex, Open The Skies, Dignity, Sylosis e Anima. Esta edição dispõe ainda de reportagem à cena metálica alentejana no já habitual Portugal de Metal, bem como das rubricas Em Foco [com Bahimiron, Burning The Prospect e Cough], Notícias, Breves, Nacionais, Playlists, Tesourinhos Pertinentes [com mais um clássico escondido], Agenda, Loud!Mail e Demolição [em que são analisadas propostas de Antiquus Scriptum, Burning Sunset, Locus Porcus e Promethevs]. Nas críticas a discos destacam-se os novos de All That Remains, Backyard Babies, Bloodbath, Caina, Evergrey, Fear My Thoughts, Khold, Metallica, Motley Crue, Pain, The Amenta, The Haunted e Virus. Este mês regressam também as críticas a DVDs [com análises ao documentário "Pure Fucking Mayhem" e ao novo DVD ao vivo dos Spock's Beard]. Contudo, mantém-se ausente a coluna "The Eternal Spectator" da autoria de Fernando Ribeiro [Moonspell] devido a uma das mais longas digressões norte-americanas do colectivo nacional e que muito tempo tem consumido ao seu frontman.

LOUD!
Rua Actor João Rosa nº 12, c/v
1900-021 Lisboa
Tel: 21 849 96 05 / 91 745 22 19
E-mail: loud@portugalmail.pt
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Gondomar Winter Fest 2008 - ThanatoSchizO e Kandia são cabeças

Pelo segundo ano consecutivo a época natalícia é comemorada em grande, e em tons de negro, em Gondomar. A 26 e 27 de Dezembro regressa o Gondomar Winter Fest ao Indycat Piano Bar, em Broalhos [Medas], prometendo duas noites de peso com as actuações dos ThanatoSchizO, Echidna, Budhi, Solid Spectrum, no primeiro dia, Kandia, Secrecy, Slow Motion Beer Walk e Falling Eden, no segundo. Nesta edição a logística do recinto será renovada e irá dispor de uma instalação multimédia, brindes e sessões de DJing após os concertos. Os bilhetes já estão disponíveis por pré-reserva a 5€ [um dia] e 8€ [os dois] através do e-mail gondomarwinterfest@portugalmail.com.

Entrevista Echidna

NÃO ACORDEM A “BESTA” ADORMECIDA

Um ano e meio separam os lançamentos da demo “Tearing The Cloth” do álbum “Insidious Awakening”. Os vila-novenses Echidna parecem ter envergado, rigorosamente, o “fato-macaco” neste curto período de tempo, pois a evolução que agora registam com o seu álbum de estreia é admirável. É verdade que a dedicação e uma intensa actividade ao vivo potenciam o crescimento de uma banda, mas seria igualmente retirar-lhes mérito se disséssemos que tudo foi construído “mecanicamente”. Pelo aspecto sonoro de “Insidious Awakening”, os Echidna comprovam que para além de serem uma máquina muito bem oleada, são também um organismo com talento inato. Se é sempre relativa e escusada a discussão sobre a validade de um estilo ou sobre o seu timing de existência, é preferível então – e mais justo – avaliarmos a qualidade de um trabalho dentro da sua esfera criativa. E sem preconceitos, consideramos os Echidna uma mui digna banda de death/thrash metal com aquilo que muitas bandas estrangeiras têm e que muitas não têm. O guitarrista David Doutel revelou-nos a receita para tanta consistência.

Sete anos de existência e só ao fim de quatro é que fizeram a vossa primeira aparição ao vivo. Porquê?
Esse é, de facto, um ponto importante no que respeita ao percurso da banda. Achámos, acima de tudo, que seria fundamental dar tempo para podermos crescer e ganhar maturidade suficiente, sem a pressão que um concerto ou um registo implicam. Crescer como banda e músicos pareceu-nos sempre fundamental no que respeita a todo o futuro de um projecto em que acreditamos e para o qual trabalhamos com a maior dedicação possível.

Este momento, para além de ter sido o vosso primeiro espectáculo, certamente foi marcante por ter ocorrido, precisamente, no mítico Hard Club. Quer recordar-nos esse momento?
Foi, sem dúvida alguma, um momento marcante. Não só pelo facto de ter sido o primeiro concerto, mas também, como referiste, por ter acontecido no Hard Club. Foi um concerto envolto numa grande dose de nervosismo, uma vez que era a primeira vez que pisávamos um palco enquanto banda. Não vamos, certamente, esquecer esse momento, pois foi o início de todo este processo de relacionamento entre público e banda, que correu da melhor maneira possível, oferecendo-nos a motivação e confiança suficientes para tudo o que se seguiu. O nervosismo, esse desapareceu ao fim do primeiro acorde...

Ao que tudo indica esta sala regressará numa nova infra-estrutura brevemente na cidade do Porto. Sendo do norte, isto alegra-o particularmente? Está ao corrente de como está o projecto?
Sim, sem dúvida. Qualquer músico residente no distrito do Porto [e não só] terá todo o interesse em acompanhar o projecto. Pelo que sei este ficará situado no interior do Mercado Ferreira Borges, bem no centro da cidade. Acima de tudo, enquanto músicos, temos a esperança de que se mantenham as excelentes condições acústicas que a antiga casa oferecia. O Hard Club foi um marco na história da música em Portugal, pelo que faz falta tanto às bandas como ao público. Da nossa parte, esperamos que a reabertura esteja para breve.

Se é, por um lado, curioso que tenham atravessado um período relativamente longo de gestação até se exporem ao vivo, não é menos curioso que o processo entre a gravação da vossa primeira demo e do vosso primeiro álbum tenha sido bastante rápido. Como explica que as coisas tenham corrido assim?
Acho que foi, principalmente, o resultado natural da evolução dos processos de composição e execução. O tempo que “perdemos” até ao lançamento de “Tearing the Cloth” foi compensado com o entendimento e experiência que tivemos na criação de “Insidious Awakening”. Neste sentido, creio que este tempo curto entre um lançamento e o outro acaba por ser um reflexo da nossa preocupação em maturar, sem pressões, antes da exposição ao vivo. Para além deste aspecto surge também de forma algo inevitável a nossa motivação relativamente ao desafio que é compor um LP, que acabou por ser um modo de exigirmos mais de nós próprios, com um propósito válido e motivante.

Mas, concretamente, como acham que brotou essa evolução natural?
Acho que há um aspecto fundamental a referir relativamente a esta questão, que se prende com a experiência adquirida com actuações ao vivo no período que antecede e sucede o lançamento de “Tearing the Cloth”. Aprendemos imenso com as prestações ao vivo, ganhamos muita motivação e, acima de tudo, permitiram-nos perceber o caminho que queremos seguir. Nesse sentido, o ano que passou entre um lançamento e o outro foi extremamente rico em termos de aprendizagem. Compor e gravar o álbum foi apenas um resultado óbvio desse período mais intenso de trabalho em conjunto.

Até agora não há como a banda se possa sentir desiludida com o lançamento de “Insidious Awakening”, imagino. Até agora muitos o consideram uma das revelações nacionais do ano. Como têm vivido todo este entusiasmo em redor da banda?
Temos vivido este momento com enorme prazer e sensação de gratificação. Acaba por ser algo que resulta de todo o trabalho que desenvolvemos até aqui, o que nos enche de orgulho e motivação para continuarmos. Sabemos que o que queremos fazer é mais ainda e de modo algum este entusiasmo serve para nos ficarmos por aqui. Acreditamos que temos ainda muito para dar à musica e que temos muito trabalho pela frente. Este momento presente serve, acima de tudo, para nos dar força para continuar com este projecto. Ainda assim, temos plena consciência da responsabilidade que advém de tudo isto, fazendo crescer a pressão de um segundo álbum, o que por um lado pode funcionar positivamente no que respeita à exigência que temos para connosco.

O som dos Echidna será de fácil exportação ou por outro lado, devido à forte concorrência, dá-se o cenário de poderem ficar algo encobertos em termos mediáticos?
Creio que, salvo raras excepções, é complicado para qualquer banda conseguir exportar o seu trabalho. Os mercados estão a funcionar de maneira bastante diferente, já que existem novas dinâmicas criadas, principalmente, com o aparecimento de espaços virtuais como o Myspace. Neste momento, creio que se torna fundamental aproveitar todas estas novas ferramentas, perceber no que é que nos podem ajudar e partir em definitivo para a exportação da música que praticamos. Neste momento e com as excelentes críticas que temos recebido pela Europa, creio que estão abertas as portas para a exportação. No entanto, este é um passo que requer um grande esforço da nossa parte, principalmente no que respeita à auto-promoção e angariação de novos fãs da música que praticamos. Acima de tudo, sem público lá fora, dificilmente se consegue exportar com sucesso.

Estou convicto de que a banda estava ciente de que ao praticar o som que está a praticar pudesse vir a viver o estigma de um modelo, actualmente, desvalorizado e estereotipado. Preocupa-vos o vosso futuro por esta razão?
Não, de modo algum. A gravação deste álbum, como referi anteriormente, foi assente, fundamentalmente, na honestidade e sinceridade que queríamos garantir estarem presentes. Nesse sentido, não sentimos que isso possa prejudicar em nada o nosso futuro. Temos ainda tempo para crescer mais, para aprender e melhorar tudo o que fomos fazendo e, acima de tudo, temos plena tranquilidade ao pensar que gravámos aquilo que nos apetecia sinceramente gravar. O que aí vem não podemos adivinhar, podemos sim continuar a trabalhar e daqui para a frente explorar mais e melhor o universo do death/thrash que, por si só, está longe de estar saturado em termos de variedade musical. Todos os géneros vivem de ciclos de maior e menor adesão do público. O death/thrash teve o seu esplendor mais recente aquando do despoletar de inúmeras bandas na Suécia, mas a continuidade e sucesso desta sonoridade não está nem nunca esteve em causa.

Mudar seria, a partir daqui, uma grande falta de honestidade… ou não? É curioso, porque a partir do momento em que uma tendência se desvanece é supostamente a partir daí que se desvenda quem andou a deambular, pelos mais variados interesses, por uma vertente musical. Isto sem querer ser conservador, pois defendo também fortemente a renovação e evolução… O que pensa deste assunto?
Sim, seria um enorme revés naquilo que é a nossa forma de estar na música. Como já referi, pretendemos, acima de tudo, ser sempre sinceros naquilo que fazemos, nunca perdendo o enorme prazer que sentimos nas actuações ao vivo e mesmo nos ensaios. Nesse sentido, mudar seria bastante estranho no nosso percurso. O que posso dizer relativamente a isto é que, de facto, tudo evolui, tudo se renova e nós não fugimos à regra, apesar de termos bem presente que o universo death/thrash é aquele onde nos sentimos bem e servirá sempre de base para a nossa criação. Há muitas outras coisas que podem ser exploradas, sem correr o risco de perder a identidade da banda. Para um próximo trabalho, queremos pensar este género de maneira diferente, com uma abordagem mais própria, trabalhando alguns aspectos que durante as gravações de “Insidious Awakening” fomos percebendo de maneira diferente. De resto, acho que o processo de gravação é extremamente importante precisamente aí, na possibilidade que dá à banda de se autoavaliar, de perceber como soa o seu trabalho. Logo, um segundo álbum será sempre uma evolução, como o foi da demo para o LP.

Até que ponto Daniel Carvalho foi importante na produção deste novo trabalho? A lição estava toda muito bem estudada antes de entrarem em estúdio ou muita coisa foi mudada e melhorada pelo dedo do produtor?
Planeámos este álbum bastante bem antes de entrarmos em estúdio. Sabíamos perfeitamente o que queríamos dele, que assentava, essencialmente, na honestidade e sinceridade do trabalho desenvolvido. Queríamos que o álbum soasse verdadeiro e representativo do enorme prazer que sentimos enquanto músicos e enquanto banda. Partimos para o estúdio com tudo bem planeado em termos de composição, deixando apenas alguns momentos em aberto, pois parece-nos importante esse lado da improvisação que acaba por dar ao álbum esse toque menos mecânico e rígido. A participação do Daniel Carvalho foi, ainda assim, fundamental, pois acreditamos que é importantíssimo o ambiente de convívio e naturalidade entre banda e produtor, que permite pensar as coisas de uma forma menos pressionante e, acima de tudo, dá a possibilidade ao músico para se exprimir na sua totalidade. O Daniel tem uma relação bastante próxima connosco, aproveitando isso mesmo para puxar por nós em termos de execução. Mesmo na parte da composição, houve vezes em que discutimos com ele algumas das opções tomadas, o que para nós é extremamente importante uma vez que o Daniel ofereceu, em primeira instância, uma perspectiva exterior.

Recentemente participaram no Alliance Fest. Que balanço fazem desta experiência?
Foi uma experiência bastante positiva, principalmente no que respeita à aceitação do público perante o nosso trabalho. Foi a primeira vez que actuamos em Lisboa e podemos afirmar que correu da melhor maneira. A oportunidade de partilhar o palco com bandas como Arch Enemy ou Anathema, foi bastante enriquecedora, pois acabamos sempre a aprender alguma coisa com o contacto de proximidade neste tipo de eventos. Relativamente ao festival em si, acabou por se transformar numa excelente oportunidade para nós em termos de divulgação, já que raramente temos presentes tantos meios e canais de comunicação num mesmo local. Aproveitámos o melhor que conseguimos esta oportunidade e, acima de tudo, ficámos com a sensação de dever cumprido para com o público que presenciou o nosso concerto.

Para breve prevêem uma promoção mais massificada a “Insidious Awakening” ao vivo. Há alguma surpresa nesse sentido?
Sim, estamos, neste momento, a promover o álbum na digressão “No Lenience Tour”, tentando passar um pouco por todo o país. Não sendo essa uma tarefa fácil, fica já anunciado que a partir de Fevereiro de 2009 daremos início à segunda parte da digressão, tentando chegar a outras cidades pelas quais, infelizmente, ainda não passámos. Em estudo está também a possibilidade de partirmos para a Europa, mais concretamente para a Alemanha, pela excelente aceitação que “Insidious Awakening” tem tido por lá, tanto no que respeita à crítica especializada como ao público em geral.

O que acha que está a tornar os trabalhos das bandas portuguesas cada vez mais profissionais? A logística das gravações e/ou a sua mentalidade e métodos de trabalho?
Creio que se deu, nos últimos tempos, uma enorme revolução nos processos de gravação, muito por culpa da evolução do universo digital da música. Hoje em dia temos mais produtores, que estão a aparecer numa espécie de nova geração, o que tem permitido às bandas encarar uma ida para estúdio com maior seriedade e noção de que os resultados podem ser excelentes em termos de produção. Nem sempre foi assim, pois uma gravação analógica profissional implicava custos muitas das vezes excessivos para bandas que se queriam lançar, fazendo com que centenas de bandas, provavelmente, tenham ficado pelo caminho muito por culpa da produção e qualidade áudio do registo. Mas este facto não justifica tudo, acho que parte da “culpa” deste fenómeno positivo na música nacional parte também das bandas, que passaram com os novos meios de comunicação e exportação de música, a apostar de uma forma mais séria nos seus trabalhos, mas, mais uma vez, acaba por ser o universo digital a permitir alcançar públicos e mercados que anteriormente eram pura e simplesmente miragens.

No caso dos Echidna, sob que métodos e com que frequência praticam os vossos instrumentos ou ensaiam em conjunto? Este é também um factor importante…
Neste momento, ensaiamos regularmente para manter o nível máximo de profissionalismo ao vivo que queremos sempre apresentar. Presentemente, e já que nos encontramos em digressão, torna-se fundamental aproveitar todas as oportunidades possíveis para ensaiar e preparar os próximos concertos, com o intuito de oferecer ao público o máximo que conseguimos enquanto músicos e banda. Relativamente aos instrumentos, creio que isso já se tornou um hábito diário, que raramente não acontece. Acima de tudo, gostamos e sentimos prazer a tocar, pelo que acaba por ser natural o nosso contacto constante com os instrumentos que cada um toca.

Que principais aspectos entende que serão precisos os Echidna trabalharem para se manterem em alta e rumarem a uma grande carreira?
Será fundamental continuar a acreditar neste projecto como sempre acreditamos, não sacrificando nunca o prazer que sentimos. Depois... há quase tudo para fazer. Em termos de promoção, achamos que este álbum pode ainda oferecer-nos algo mais, principalmente a nível internacional, que é algo em que estamos a trabalhar presentemente. Em termos de futuro da banda, temos a certeza que há ainda muito para explorar e aprender, pelo que o que pretendemos, sobretudo, é dar continuidade ao trabalho que temos vindo a desenvolver e, esperançosamente, continuar com o percurso ascendente que temos vivido até aqui. Para isso, será preciso trabalhar individualmente em primeira instância e depois como banda, aumentando o desafio da composição e explorando novos caminhos. Depois de tudo isso, será preciso um enorme esforço de promoção do nosso trabalho que, actualmente, parte, principalmente, das próprias bandas e das pessoas que vão acompanhando o projecto. Lançámos, recentemente, a Street Team oficial dos Echidna no Myspace, o que nos parece um conceito excelente, uma vez que cria um espaço com uma dinâmica interessante para todos aqueles que nos querem ajudar a crescer.

Já agora, há um grande sonho a sustentar o vosso trabalho ou pela forma como o mercado está, lotado, trabalham sem sequer criarem grandes expectativas e muito menos a pensar em viver da música?
Temos grandes expectativas relativamente ao nosso trabalho. Viver da música é, sem dúvida, um dos objectivos, mas não vivemos obcecados com essa ideia. Acima de tudo, para já, os nossos objectivos passam por dar a conhecer o nosso trabalho ao maior número de pessoas possível. Mas respondendo directamente à pergunta... sim, sonhamos bastante alto, o que consideramos fundamental no estabelecer de padrões elevados para o projecto e, principalmente, potenciador de motivação suficiente para não desistirmos.

Nuno Costa

www.echidnaband.com
www.myspace.com/echidna

Review

DIMENSION ZERO
“He Who Shall Not Bleed”
[CD – Vic Records/Recital]

Um aglomerado de pesos pesados nórdicos é como podemos classificar, em primeira instância, os suecos Dimension Zero. Experientes como banda, ou já não existissem desde 1995, e ainda mais “calejados” no papel de músicos, já que incluem figuras como Jesper Strömblad [guitarrista dos In Flames], Jocke Gothberg [ex-baterista e vocalista dos Marduk], Daniel Antonsson [ex-guitarrista dos Soilwork e actual baixista dos Dark Tranquility] e Hans Nilsson [baterista dos Diabolique e The Great Deceiver], não seria de esperar outra consistência do que aquela que, de facto, apresenta “He Who Shall Not Bleed”.

Aliás, mais fácil se torna quando Jesper, o fundador e principal compositor dos Dimension Zero, é também um dos grandes responsáveis por aquilo que se popularizou como o “som de Gotemburgo”. Ora, sem poder ser mais fiel, nomeadamente aos primeiros tempos de carreira dos In Flames, acabou por criar uma banda à sua própria imagem, sem que o estatuto de “paralelo” tornasse, afinal, este projecto num escape para aquilo que gera na sua “banda-mãe”. Dimension Zero é a continuidade directa daquilo que perpetra nos In Flames. Com uma orientação musical tão previsível, caso é para pensarmos que Jesper, principalmente ele, transborda em criatividade ao ponto de não caber toda nos In Flames. Ou então são fruto de um passatempo de amigos que também não almeja nada para além de… tocar o que já bem sabem.

Entretanto, é preciso que se esclareça que aqui se nos depara um exercício bem mais cru e sujo do que aquele que assumem hoje em dia quer In Flames, quer Soilwork. Ao mesmo tempo, e olhando para os seus dois discos lançados até à data, ficamos com a ideia de que desta vez não se refrearam de injectar mais um pouco de melodia ao seu material. Ficamos na expectativa de saber se será uma fórmula a esmiuçar em próximos lançamentos [esperemos que não].

Ainda assim, a sua música continua suficientemente thrashy e “venenosa” para nos instigar e manter em sua órbita ao longo dos 34 minutos deste disco. A fúria da bateria aliada à qualidade assegurada dos riffs de Strömblad e Antonsson e uma voz sórdida e reincidente geram um resultado final, não obstante vulgar em termos criativos, bastante interessante. Mesmo que este projecto exista como passatempo [e sem propósitos inovativos] damos aval à sua continuidade. [7/10] N.C.

Estilo: Death Metal melódico/Thrash Metal

Discografia:
- “Penetrations From The Lost World” [EP 1997]
- “Silent Night Fever” [CD 2002]
- “This Is Hell” [CD 2003]
- “He Who Shall Not Bleed” [CD 2008]

www.dimensionzero.se
www.myspace.com/dimensionzerometal

Halloween Metal Fest III - Esta sexta em Ourém

Como é habitual nesta altura do ano, as actividades de Halloween multiplicam-se por todo o país. Sendo assim, também o Freixo Bar, em Ourém [em Outeiro de Matas], recebe as actuações dos Rising Force, Sacrilegion e Echoes Of The Fallen Messiah. O espectáculo, como não podia deixar de ser, acontece na noite de dia 31 de Outubro, a partir das 23h00. A entrada custa 2,50€.

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ADDICTION CREW
“Lethal”
[CD – Aural Music/SPV/MLI]

O facto de se ter passado um atestado de óbito ao nu-metal há bastante tempo parece não ter afectado as convicções dos italianos Addiction Crew, de modo algum. Formados numa altura em que o nu-metal explodia, em 1996, os Addiction Crew trilharam um percurso marcado por um som rock/metal orelhudo e acessível o suficiente para lhes valer várias subidas a tops europeus e japoneses.

Volvidos dois álbuns, três com este “Lethal”, este quarteto de Bolonha viu-se privado de alguns elementos e viu entrar sangue novo no seu organismo. Aparentemente os propósitos não mudaram muito – particularmente o de manter um som bastante susceptível a infiltrações “massificadas” – mas a cadência rappada das vocalizações que marcou a identidade da banda até então perdeu clara preponderância. Actualmente, os Addiction Crew parecem abertos a riffs mais pesados e directos, mas mantendo sempre uma conjuntura de composição virada para as canções. Melodia a rodos brota do meio de ritmos groovy, simples [é verdade] mas contagiantes e a grande atracção dos Addiction Crew continua, sem dúvida, a ser a voz de Marta Innocenti que, para além do seu “meio palmo" de cara, dispõe, realmente, de uma boa voz, quente e muito “açucarada” – muito ao jeito das artistas R&B da actualidade.

Se, por outro lado, os Addiction Crew escreveram os seus riffs mais pesados até à data com “Lethal” – mesmo assim muito longe de roçar o violento – a face baladesca da banda também vem ao de cima. Mas verdade seja dita que “Make A Sense” e “Hagin’ In The Air” – com a suavidade dos seus pianos, violas acústicas e até loops – revelam que os Addiction Crew conhecem muito bem os terrenos que pisam e como exercitar a sua criatividade nessa área.

No fundo, o único problema de uma banda com o seu cariz é perceber a potencialidade da sua validade e longevidade numa altura em que estão deslocados dos actuais índices de interesse do mercado Metal. [7/10] N.C.

Estilo: Nu-metal

Discografia:
- “Doubt The Dosage” [CD 1998]
- “Break In Life” [CD 2005]
- “Lethal” [CD 2008]

www.addictioncrew.com
www.myspace.com/addictioncrew

New Dawn Metal Fest - Em Dezembro no Indycat Piano Bar

No dia 13 de Dezembro o Indycat Piano Bar, em Medas [Gondomar], acolhe as actuações dos Mons Lunae, Artworx, Mindfeeder e Cycles. Os espectáculos iniciam-se às 21h30 e as entradas custam 6€.

Revolution Within - Próximas datas

Os Revolution Within têm duas datas marcadas para os próximos tempos. No dia 31 de Outubro, em mais uma celebração de Halloween, a banda de Santa Maria da Feira actua no Cine-Teatro António Lamoso com os After Hate e Anonymous Souls que servem-se dessa data para lançar o seu novo álbum “Agony”. O espectáculo tem início às 21h30 e as entradas são livres. Uma semana mais tarde, no dia 8 Novembro, é a vez dos Revolution Within subirem ao palco da Fábrica do Som, no Porto, com os Coldbreed e Breed Destruction. As hostilidades abrem-se às 21h30 e o ingresso vale 4€.

Anomally - Lançamento de disco e concerto ao vivo

No próximo dia 31 de Outubro, os terceirenses Anomally realizam a sessão de lançamento do seu álbum de estreia “Once In Hell…” no Snackbar Americano, em Angra do Heroísmo, a partir das 22h00. Para além de escuta integral do disco será também possível assistir ao primeiro videoclip do grupo para o tema “No Words From The Dead”. No dia seguinte, a banda apresentará o disco ao vivo num concerto no Centro Cultural e de Congressos de Angra do Heroísmo, acompanhados pelos System Failure e por uma banda ainda a designar. Os concertos têm início às 21h00 e as entradas são livres. Numa fase inicial o disco estará à venda no site da banda www.anomally.com.

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CRONAXIA
“The Solution Above Continuity”
[EP – Edição de autor]

Onze anos foram precisos para termos acesso a um registo dos lisboetas Cronaxia. Uma longa resistência a entradas e saídas de elementos foi a chave para a continuidade da banda até aos dias de hoje, banda esta que chegou a ser composta por elementos dos Bleeding Display e D’evil Leech Project. A capital primeira amostra do grupo surge-nos este ano e, com certeza, abrirá portas à banda que até agora estavam fechadas. Até porque, e talvez pela experiência acumulada pelos seus membros fundadores em todos estes anos de “cativeiro”, fazem estrear-se em parâmetros bastante aceitáveis de qualidade.

Com uma dieta feita à base da tradição death metal norte-americana, os Cronaxia apresentam-se como uns competentes executantes e intérpretes desta facção popularizada por bandas como Cannibal Corpse, Morbid Angel, Hate Eternal, Deicide, Suffocation, Immolation, entre muitos outros nomes que fazem de regiões como a Flórida habitats basilares para a construção histórica da música extrema.

Entretanto, apenas quatro são as amostras [já contando com uma intro] que compõem “The Solution Above Continuity”. Compreendendo-se a escolha deste formato no timing em que surge este trabalho [afinal de contas a banda ainda agora está a sair do “casulo” e a tentar ganhar exposição], podem, no entanto, soar inconclusivos perante aquilo que a banda, artisticamente, pode oferecer. Se a execução é sólida [não, os Cronaxia não entram aqui em concursos de rapidez ou técnica, mas não são propriamente lentos nem toscos] e a composição, ainda que sem revelar nada fora do comum, é aprazível, o ponto de destaque deste trabalho acaba por ser o seu conceito e teor lírico. Ao invés do sangue “convencional” a banda adopta termos e pensamentos futuristas, científicos e sociais, o que lhes vale, sem dúvida, pontos a favor.

Fica, por fim, o desejo de que os Cronaxia não encontrem mais obstáculos ao seu percurso que os submeta a mais longas paragens, pois de Lisboa parece estar a nascer mais um nome promissor para o death metal nacional. [7/10] N.C.

Estilo: Death Metal

Discografia: “The Solution Above The Continuity” [EP 2008]

www.myspace.com/cronaxia

Judas Priest - Em Portugal com Megadeth e Testament

Os Judas Priest regressam a Portugal no dia 17 de Março para um espectáculo único no Pavilhão Atlântico, em Lisboa. Esta paragem por terras lusas insere-se na “Priest Feast Tour” que serve de apoio ao último álbum do grupo britânico intitulado “Nostradamus” lançado este ano pela Sony/Epic. Como bandas suporte estão os não menos emblemáticos Megadeth e Testament, num pack que promete atrair muitos fãs à sala da capital. Os espectáculos terão início às 19h30 e os bilhetes encontram-se já à venda a preços entre os 28€ e os 36€ nos seguintes locais: Pavilhão Atlântico [www.pavilhaoatlantico.pt e 707 780 000], Worten, FNAC, CTT [www.ctt.pt], Plateia [www.plateia.pt], Megarede, El Corte Inglês, Media Markt [Benfica, Braga, Porto, Rio Tinto, Aveiro, Sintra e Alfragide], Lojas de Turismo de Lisboa [aeroporto e Praça do Comércio], Agências de Viagens Abreu, Agências ABEP e Alvalade, Lojas ACP, Bulhosa [Oeiras Parque e C.C. Cidade do Porto], Bliss [Fórum Montijo] e Ticketline [reservas: 707 234 234 e www.ticketline.pt]. Esta é uma produção Everything Is New.

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THE BANNER
“Frailty”
[CD – Ferret Music]

Se actualmente a independente norte-americana Ferret Music é capaz de nos repelir à distância pela imagem que criou em virtude de uma série de lançamentos de qualidade duvidosa, também não deixa de ser previsível ou lógico que em [quase] tudo há um lado bom. E seria até injusto dizer que esta entidade falhou sempre as suas apostas – basta que nos lembremos que foram os responsáveis pelo lançamento de bandas como Killswitch Engage e Every Time I Die. Os The Banner, banda de New Jersey já praticamente a comemorar os dez anos de existência, acabam por ser um activo importante no catálogo da editora, quer pela sua grande projecção em território norte-americano, traduzindo-se em digressões verdadeiramente extensas, quer pela sua sonoridade que revela uma atitude minimamente própria.

Ainda assim, não sendo isso o suficiente para afugentar o “fantasma” do metalcore, os The Banner trazem-nos um imaginário abstracto e sinistro concebido em antecipação pelo aspecto da capa deste seu segundo longa-duração. Ouvindo o seu conteúdo musical, “Frailty” assume-se, sobretudo, como um disco de hardcore, de espasmos modernos, mas que mesmo assim não comprometem a veia obscura e asfixiante proporcionada por alguns trechos de “The Wolf”, “A Hellbound Heart” ou “Dusk” – este último com uma base melódica interessante.

É verdade que a introdução “Welcome F**kers” nos deixou em guarda para algo que parecia bastante diferente daquilo que a editora costuma apresentar – a sua aura vincadamente southern parecia antever tudo menos um disco de punk/hardcore/metal. Contudo, fomo-nos apercebendo que o peso destas mesmas sonoridades no seu universo criativo é ainda bastante grande, mas momentos quase fúnebres como o início de “The Wolf”, a lembrar-nos Black Sabbath, e outros a subjugar-nos ao monolitismo de uns Neurosis fizeram-nos ganhar uma especial empatia por este quinteto.

É sabido que o mercado do Metal é bastante vasto e, felizmente, sobra público para praticamente todos os subgéneros musicais, mesmo para aqueles que pensamos que estão saturados. Não sendo os The Banner uma banda revolucionária, possuem, no entanto, características que lhes farão agradar tanto a fãs de Madball e Hatebreed como de Neurosis e Poison The Well. [7/10] N.C.

Estilo: Post-Hardcore/Punk/Metal

Discografia:
- “Your Murder Mixtape” [CD 2003]
- “Each Breath Haunted” [CD 2006]
- “Frailty” [CD 2008]

www.myspace.com/thebanner

Nightmare Before Halloween Fest - Cancelado

Depois dos Moléstia, os Anonymous Souls dão como cancelada a sua participação no festival Nightmare Before Halloween por motivos de saúde do seu vocalista. O evento que iria decorrer já amanhã no Indycat Piano Bar, em Medas [Gondomar], é igualmente dado por cancelado pela organização do espectáculo já que entende que “não estão reunidas as condições para continuar”.

Obscurii Lunae - Completam formação

Depois de em 2007 Frimost, mentor dos Obscurii Lunae, se ter visto privado de todos os seus colegas, o grupo comunica que voltou a completar o seu line-up após algum tempo de busca criteriosa. Sendo assim, a banda de black metal lisboeta fica completa com Lord Baalberth na voz, Wolfclaw na guitarra, Carpathian Wolf no baixo, Nazgul na bateria e Frimost nos teclados. Os próximos objectivos da banda passam por compor temas para um novo trabalho, dar os seus primeiros concertos e reeditar “Ruína Granítica” – primeira demo da banda lançada em 2006 pela Hell Unleashed Records - com mais seis faixas.

Hatin' Wheeler - No Red Hot Bar

No dia 31 de Outubro os micaelenses Hatin’ Wheeler actuam no Red Hot Bar nas Portas do Mar, em Ponta Delgada, a partir das 00h00. A banda de hardcore/metal onde figura Honório Aguiar [Tolerance 0, Trauma Prone] apresentará um guitarrista convidado, Bruno Carreiro [ex-Zymosis], em virtude da ausência de André Batista por questões curriculares. As entradas são gratuitas.

Metal Bit IX - Segunda edição lançada hoje

O segundo número da revista açoriana Metal Bit IX, responsabilidade da Associação de Juventude Bit IX, será oficialmente lançada hoje pelas 22h00 no Salão de S. José, em Ponta Delgada, numa cerimónia integrada no programa do festival October Loud que decorre até sábado no mesmo espaço com variados concertos de bandas locais. A revista é impressa em formato A4 a cores e é composta por 36 páginas, onde se destacam entrevistas a bandas como In Peccatvm, Death To Rise, Hiffen, Prophecy Of Death, Luciferian Dementia, God’s Fall, Spank Lord, Duhkrista, Askara, A Different Mind, a músicos como Paulo Arruda [Corsários, Summoned Hell], João Oliveira [Spank Lord, In Peccatum, Sweet Misery] e Miguel Perez [Luciferian Dementia] e contém ainda artigos de Jorge Medeiros do site Música Total e uma reportagem sobre o festival Wacken Open Air 2008. A revista vai estar à venda por 1€ e pode ser encomendada pelo e-mail umlouco@hotmail.com.

Review

UNDERSAVE
“After The Domestication Comes The Manipulation”
[EP – Edição de autor]

Fácil será começar por dizer que franca evolução tem tido o death metal em Portugal nos últimos tempos. Se este estilo exige técnica apurada por parte dos seus executantes e alguma vez se sentiu que os nossos músicos ainda não tinham atingido esse nível, acho que a ideia começa a dissipar-se por completo. Ao mesmo tempo e com os limites do extremismo [quer em termos líricos, conceptuais e rítmicos] atingidos, pode-se sentir sempre algum constrangimento pela presumível falta de novas formas de interpretação a cada vez que agarramos um novo lançamento dentro deste quadrante. Contudo, continua a ser a nossa crença em inadvertidos rasgos de génio, bem como a força aniquiladora tradicional do death metal que nos faz sempre querer submeter a mais escutas.

No caso dos Undersave a experiência é, de facto, agradável. Um tema inicial – “Dried And Tumbled” - a rasgar impiedosamente com ritmos e breaks complexos dão o mote para uma viagem sempre tortuosa e onde a capacidade técnica é suficientemente elevada para que sintamos vontade de estar atentos a todos os pormenores. Entretanto, falamos aqui de um death metal em impúdica e frutífera comunhão com o grindcore, impregnada, com maior ou menor evidência, em vários momentos deste trabalho. Bandas seminais como Cannibal Corpse, Morbid Angel ou Suffocation servem aqui de base inspiradora, mas a banda sabe como diversificar as suas dinâmicas, enxertando abrandamentos e uma transitória melodia como se assiste em “Blood Eyes”.

Numa perspectiva mais técnica, o grupo de Loures encontra-se num patamar muito aceitável, fazendo-nos crer que se deixa seduzir pelo arrojo de bandas como Cephalic Carnage ou Cryptopsy; noutra vertente mais pútrida remetem-nos para o mundo de uns Regurgitate, Disgorge ou mesmo Holocausto Canibal.

No final, este cinco temas parecem suficientes para confirmar o potencial desta banda da zona de Lisboa e projectar a representatividade que pode vir a ter num plano nacional cada vez mais numeroso e qualitativo em que se destacam bandas como Decrepidemic, Goldenpyre, Bleeding Display, Theriomorphic, The Firstborn, entre outros. [7/10] N.C.

Estilo: Death Metal/Grindcore

Discografia:
- “Domestication Of The Human Race” [Demo 2005]
- “After The Domestication Comes The Manipulation” [EP 2008]

www.undersave.no.sapo.pt
www.myspace.com/undersave

March Of Metal - Edição especial em Novembro

O festival, especialmente dedicado ao Metal tradicional e melódico, March Of Metal terá uma edição especial no dia 30 de Novembro no In Live Caffe, na Moita, com as bandas Attick Demons, Mindfeeder, Cycles, Crystal Dragon, Shivan e Castle Mountain. As entradas custam 8€ [compra antecipada] ou 10€ [compra no dia]. Entretanto, os Cycles estão a organizar uma excursão com origem no Porto. Os interessados deverão entrar em contacto com a banda pelo e-mail cycles.band@gmail.com. De realçar ainda que o grupo portuense irá aproveitar este momento para estrear o seu novo line-up.

Nightmare Before Halloween Fest - Moléstia cancelados

A organização do festival Nightmare Before Halloween anuncia a desistência dos Moléstia do cartaz do evento, apontando compromissos profissionais inadiáveis da parte de um dos membros da banda como razão para o sucedido. Pelo aproximar da data do espectáculo, a organização não pretende arranjar substitutos. Recordamos que o evento decorrerá no dia 18 de Outubro [próximo sábado] com as bandas Anonymous Souls, Equaleft e The Last Of Them no Indycat Piano Bar, em Medas [Gondomar]. Os concertos têm início às 21h30 e as entradas custam 4€ [com a cerveja a 0,80€].

Morbid Death - DVD de estreia lançado este mês

No dia 31 de Outubro, os açorianos Morbid Death fazem o lançamento oficial do primeiro DVD da sua carreira, intitulado “Spinal Factor-Maintaining aLIVE”. O feito será celebrado no bar Baía dos Anjos, em Ponta Delgada, e será acompanhado de uma actuação da banda a partir das 23h00. Este registo audiovisual é baseado no concerto que a banda deu a 3 de Agosto de 2005 no Coliseu Micaelense, em Ponta Delgada. A banda aproveita também a ocasião para apresentar novo merchandise.

Echidna - No Lenience Tour sábado no Metalpoint Bar

No próximo sábado, dia 18 de Outubro, os nacionais Echidna, Repulsive Strife e Revolution Within actuam no Metalpoint Bar, no Porto, a partir das 22h00. Este evento insere-se na “No Lenience Tour” com efeito de promoção a “Insidious Awakening”, o surpreendente álbum de estreia dos Echidna, tendo arrancando a 9 de Agosto no Alliance Fest e prevendo-se durar até 21 de Novembro com mais seis datas agendadas, incluindo Lagoa, Faro, Porto, Figueira da Foz, Lisboa e Coimbra. Mais informações em www.myspace.com/echidna.

Review

MENCEA
“Dark Matter, Energy Noir
[CD – Indie Recordings/Recital]

Em terra de forte espólio clássico e antiguidades “divinas” também há lugar a manifestações de contemporaneidade. Aliás, como é natural pela evolução dos tempos e pelo fortalecimento dos instrumentos globalizadores. Trocando por miúdos, na Grécia também o metal moderno tem expressividade e um dos seus maiores símbolos pode muito bem assumir figura nestes Mencea, avaliando pelo que aqui se ouve.

A começar pelo excelente trabalho conjunto de Stamos Koliousis e Vangelis Labrakis [guitarristas e teclistas da banda] na captação e produção, Daniel Bergstrand [Meshuggah, In Flames, Soilwork, SYL] na mistura e George Marino [Metallica, Iron Maiden, AC/DC] na masterização, “Dark Matter, Energy Noir” soa como uma pedra sólida e explosiva. Em termos estéticos, a banda grega demonstra uma inteligente aproximação e consequente fusão de vários estilos e ambiências mantendo uma matriz sonora moderna – sim, podemos afiançar o metalcore como importante força motriz deste trabalho. Contudo, será tremendamente redundante classificar o trabalho dos Mencea como um banal e convencional disco de metalcore. Os termos prog, math, black ou mesmo death metal são evidentes aglutinadores da real essência da sua música. Como exemplo temos os teclados a gerarem estruturas ora progressivas, ora obscuras e frias ou até subtilmente sinfónicas. A ferocidade rítmica – com blastbeats à mistura - também se faz sentir remontando a um universo black ou death metal. Alguma excentricidade em termos de compassos fazem-nos pensar em bandas como Meshuggah, ainda que não pretendam alcançar níveis de extremismo como os dos suecos. Mesmo assim a banda reclama-os como influência e não é uma visão totalmente descabida se tomarmos em atenção alguns pormenores deste trabalho.

Apraz-nos, de facto, sentir que aqui há alguma frescura de ideias e músicos de mente aberta. Assim será mais fácil afastarem-se do rótulo sentencioso em que se tornou o metalcore e muitas já foram as razões dadas para que os Mencea não sejam assim considerados ou sequer como uma banda propriamente vulgar. Podemos ainda afiançar que aqui há pouquíssimo lugar a melodia e refrões orelhudos e “sensacionalistas”, passe a redudância. Estes são conceitos completamente descartados do universo destes gregos, o que pode, à partida, agradar a muita gente. O vocalista Andreas G. é também um dos grandes responsáveis por este resultado graças a um desempenho impiedoso, sempre berrado, digno de alguém em estado de fúria descontrolada. Sendo assim, é fácil resumir que os Mencea carregam a grande virtude de conferirem um sentido de versatilidade e autonomia ao seu som e será com base nestas qualidades que o grupo poderá evoluir para algo até bastante distinto no futuro. Para já, temos aqui, sem dúvida, uma estreia interessante. [8/10] N.C.

Estilo: Death/Black/Prog/Metalcore

Discografia:
- “Dark Matter, Energy Noir” [CD 2008]

http://www.mencea.com/
www.myspace.com/mencea

Metal Terror IV - Traz Minotaur a Portugal 19 anos depois

Proclamando o underground a 100% o festival Metal Terror dará lugar à sua quarta edição no próximo dia 29 de Novembro. O evento decorrerá no Pin Up Coffee Bar [Rua de Sá da Bandeira], no Porto, e apresenta no seu cartaz os Midnight Priest, Atomik Destruktor, Alcoholocaust, Omission [Esp] e Minotaur [Ale]. Os grandes destaques do seu cartaz vão para o regresso dos Minotaur a Portugal, 19 anos depois, e para apresentação da nova demo dos Omission – “V.P.A. – Violence Power Agressiveness”. O início dos espectáculos está marcado para as 21h00 e os bilhetes já estão à venda pelo e-mail sepulchral@hotmail.com a 12€.